Críticas
“Un gran artista, universal…”
“…muy dotado, altamente hábil, tan seguro y también con tan buen gusto que para mí él fue universal.”
(Süddeutscher Zeitung, Alemania,13 de Septiembre de 1989)
“…el campeón chileno de los guitarristas, Luis Orlandini, en la Sonata op.47 de Ginastera mostró tan extraordinaria posesión expresiva y plenitud, que ya no debe temer de compararse con los grandes guitarristas actuales.”
(Süddeutscher Zeitung,Alemania, 25 de Septiembre de 1989)
“Luis Orlandini interpretó estas tan conocidas, elegantes y populares variaciones de manera sobresaliente (Fernando Sor op.9). El hechiza con las seis cuerdas de su guitarra como si ésta fuera una orquesta completa.
… Luis Orlandini parece en esta pieza absorberse y olvidarse de sí mismo. Agotó todas las posibilidades técnicas del instrumento.”
(Badische Tageblatt,Alemania, 11 de Abril de 1990)
“El guitarrista chileno Luis Orlandini dejó una impresión muy favorable en el Wigmore Hall. Es dueño de un potente sonido y su gama dinámica supera en mucho la habitual de este atractivo pero intrincado instrumento. Además mostró cuantas piezas valiosas yacen casi desconocidas. Fue un deleite escuchar entregas sustanciosas en vez de las trivialidades que tan a menudo se nos brindan… Orlandini exhibió destreza enorme, amplio espectro tímbrico y una musicalidad que recordó aquella del inmortal Segovia.”
… es sin duda un maestro. La próxima vez que venga a Londres debería haber colas para conseguir entradas.”
(Revista Musical Opinión, Londres, Septiembre de 1991)
“Es sencillamente fantástico cómo este guitarrista ilumina la vida interior de los sonidos y los acentúa con colores; cómo suenan sus interpretaciones con sonidos de una paleta de ideas sonoras casi inacabables!. A quién tenía el ámbito de expresión de la guitarra como limitado, Luis Orlandini no lo ha escuchado. Él lo habría convertido.”
(Badische Zeitung, Alemania, Mayo, 1993)
“El sonido que Orlandini extrae de su guitarra es ciertamente bello, así como su sentido musical, que se manifiesta en un muy acertado fraseo que responde a las exigencias melódicas de la obra y muy especialmente en su celebérrimo Adagio. …. Sin exagerar, puede afirmarse que triunfó en su cometido y así lo entendió el público.”
(Diario La Provincia, Gran Canaria, España, Octubre de 1996)
“El Concierto de Aranjuez de Rodrigo fue plasmado sustancialmente por el guitarrista y maestro Luis Orlandini. Logra un bello sonido de su instrumento, su técnica es inmensa y sus solos y diálogos con la orquesta fueron fulminantes…”
(Diario de Bietigheim, Alemania, 1997)
“El “Concierto de Aranjuez” encontró en el guitarrista Luis Orlandini a un soberano artista…”
(Frankfurt, Alemania, Concierto en la “Alte Oper”, Noviembre de 1997)
“… la novedad más interesante de la noche fue el Concierto del peruano Celso Garrido-Lecca… la orquesta no pesa demasiado sobre la guitarra, que sonó estupendamente en manos del intérprete chileno Luis Orlandini, quién fue toda una revelación.”
(Festival Internacional de Guitarra de Montevideo, Uruguay, Septiembre del 2000)
“ El Concierto para guitarra y cuatro grupos instrumentales del peruano Celso Garrido-Lecca, nos trajo de una parte el poderoso sonido y la agudeza para crear imágenes artísticas del chileno Luis Orlandini….. “
(Periódico Gramma, La Habana, Cuba, 18 de Mayo, 2002)
“ El Dúo de Guitarras que integran Luis Orlandini y Sebastián Montes mostraron estar al mejor nivel internacional por su virtuosísmo técnico, además del equilibrio sonoro y esa mezcla ideal de elegancia expresiva y fuerza. … Notable fue también su versión de Tango Suite de Astor Piazzolla, llena de cambios en el fraseo y ritmo, que fueron superados con maestría notable. “
(Diario El Mercurio, Santiago, Chile, 1 de Septiembre, 2003)
“… De Alfonso Letelier se escuchó su Concierto para guitarra y orquesta… la interpretación estuvo a cargo del destacado guitarrista nacional Luis Orlandini, quien junto a la misma orquesta lo grabó en disco compacto, dentro de la serie “Bicentenario de la Música Chilena”. El desempeño de Orlandini fue extremadamente solvente y profesional, dando muestras de un conocimiento acabado de la obra, como de las intenciones expresivas…”
(Gilberto Ponce, El Mercurio, Santiago, Chile , Agosto, 2004 )
“… en ese momento fuimos testigos de cómo dos músicos pueden llegar a sentir y transmitir total placer al hacer música, cuando logran afiatarse como corresponde y transmiten su musicalidad y talento al público. … exhibieron con mucha elegancia un derroche técnico y estilístico lleno de contrastes dinámicos. La inmensa ovación que les brindó el público solo hizo justicia a un desempeño notable desde todo punto de vista.”
(Gilberto Ponce, El Mercurio. Concierto de Luis Orlandini y Romilio Orellana, Teatro Oriente, Santiago, Chile, Enero, 2005)
“ St. Matin´s estuvo totalmente lleno en este Lunes de feriado bancario y la audiencia estuvo muy atenta a la música interpretada por Luis Orlandini. …. El volumen fue un poco suave, pero en cuanto Orlandini lo ajustó a la acústica del lugar, entonces estuvimos todos cautivados….. Elogio de la Danza de Brouwer fue interpretado con tan buen sentido dramático, que la audiencia se concentró totalmente. Incluso los chirriantes bancos de madera de St. Martín, parecieron haber sido silenciados por su ejecución.”
(Thérèse Wassily Saba, Revista Classical Guitar, Londres, Noviembre, 2005)
“… Un Dúo de elegancias tales que hasta las respiraciones se convierten en parte favorable de la interpretación… El Dúo toca un repertorio latinoamericano de nivel: son cantos y contra cantos, son preguntas, respuestas y conversaciones: dúos espléndidos de Orellana y Orlandini en una fina distinción de la música latinoamericana para guitarra clásica”.
(Iñigo Díaz, MUS.cl. Santiago-Chile, Enero 2008)
“… Queda en evidencia la exquisita técnica individual de ambos intérpretes. También se exhiben en este disco algunas de sus virtudes como Dúo como el impecable rigor rítmico y la correcta conducción de los complejos fraseos, presentes en el repertorio escogido…Exquisito color que producen los diferentes timbres de la guitarra que Orlandini y Orellana ejecutan con máxima contención y delicadeza…”
(Christian Spencer, Revista Resonancias N°23, Instituto de Música de la Universidad Católica. Santiago-Chile, Noviembre 2008)
“… Los guitarristas chilenos Luis Orlandini y Romilio Orellana formaron este dúo hace cuatro años. Ambos son solistas establecidos y en este caso, tocando en dúo, definitivamente duplican su valor. Su musicalidad e ideas de interpretación estuvieron cercanas a una experiencia inolvidable y extremadamente musical…”
( Thérèse Wassily Saba, Revista Classical Guitar, Londres, 2008)
“Luis Orlandini, en su recital del martes en el Centro Cultural Gabriela Mistral, confirmó una vez más el bien ganado sitial que ocupa entre los guitarristas chilenos. Con un programa enteramente francés, exhibió técnica impecable y elocuencia musical de primer orden.”
(Jaime Donoso, El Mercurio, Santiago de Chile, 2012)
“ Die vier Musiker zeichnen sich durch ein perfektes Zusammenspiel aus, in dem alle Stimmen pointiert hervortreten und gleichzeitig eine Einheit bilden. Dadurch gelingt es ihnen, ein sehr differenziertes, vielfältiges Klangbild zu erzeugen. Alle Effekte der modernen Gitarrenklassik wie Glissando und perkussive Elemente setzen sie gekonnt ein. Ihren Instrumenten entlocken sie einen ebenso silbrigen wie kraftvollen Klang”
(Reutlingen, Alemania, Octubre 2014)
“Le Marteau sans Maître”, de Pierre Boulez (1925), es una de las obras más complejas que se han escrito nunca…y por eso hay que relevar el enorme esfuerzo artístico del Taller de Música Contemporánea de la UC y su director Pablo Aranda…mostraron su extraordinario nivel y fiato al servicio de una interpretación comprometida y sentida. La obra sigue siendo un desafío mayor al talento, la pericia y la valentía de los intérpretes…”
(Gonzalo Saavedra, El Mercurio, Santiago de Chile, 2014)
“Había gran expectación de la obra “Rapsodia para días de duelo y esperanza” (1962) del compositor nacional Darwin Vargas (1925-1988). Revisada después del estreno por el autor y por el guitarrista Luis Orlandini, alcanzó la versión final que se oyó en el concierto, ahora reestrenada, actuando el propio Orlandini como solista. ….demostró, como siempre, una magnífica calidad artística y técnica impecable.”
(Jaime Donoso, El Mercurio, Santiago de Chile, Julio 2018)
“De Ponce se oyó su famoso “Concierto del Sur” para Guitarra y Orquesta, actuando Luis Orlandini como solista. Como siempre, el arte de Orlandini pareciera consistir en una virtuosa mezcla de razón y emoción. Cada nota pareciera cuidadosamente tamizada por el intelecto, pero finalmente vertida con la máxima expresión emocional. …la cadenza, magníficamente ejecutada, fue claro ejemplo de sus virtudes. Ante las estruendosas y merecidas ovaciones Orlandini tocó, fuera de programa, el “Scherzino mexicano”, del mismo Ponce”
(Jaime Donoso, El Mercurio, Santiago de Chile, octubre de 2018)
“Como obra central, luego de una larga ausencia en la Filarmónica, se ofreció una magnífica versión del Aranjuez, obra localmente programada con frecuencia en otras agrupaciones. El nivel guitarrístico chileno es internacionalmente reconocido, siendo un prominente exponente Luis Orlandini, oficiando de solista en esta oportunidad. Y no era la primera vez que se veía a Orlandini en esta obra (a lo menos unas cinco veces en un lapso de treinta años, más sus reconocidas grabaciones con la Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica Nacional de Chile).
Con inapelable autoridad, en esta oportunidad brindó una renovada y profunda visión de la obra, auscultando una galería de detalles en timbres y colores raras veces percibidos. El complemento de la maestra Urrutia, en absoluta complicidad con el autorizado solista, obteniendo lo mejor de los filarmónicos en texturas, balances y ajuste global. Y ante una frenética ovación, como encore, una deslumbrante versión de la entrañable Danza Española N° 5 de Enrique Granados, dando cuenta de un momento estelar en esta jornada del Municipal…”
(Jaime Torres, 25 de marzo de 2022)
«…desplegaron su apabullante virtuosismo…” “…todo de memoria, sin partituras, con los intérpretes cruzando miradas de complicidad, placer y admiración…” ¡Cuántos hallazgos en esta original empresa artística! “…demostró que todos estos músicos geniales pudieron ser, también, como Orlandini y Luco, grandísimos guitarristas.”
(Gonzalo Saavedra, El Mercurio, Santiago de Chile, mayo de 2023)
“La variedad de sonidos y la transmisión de emociones es lo que caracteriza la música del dúo y lo que cautivó a los oyentes. Los dos guitarristas tocaron el conocido Nocturne opus 9 número 2 de Frederick Chopin. Aquí una vez más se mostró el gran talento de ambos músicos, para llenar de vida una obra romántica, que no sólo consta de extensos arcos melódicos, sino que brilla a través de contrastadas líneas melódicas que los músicos interpretaban con elegancia. El público despidió a la dupla chilena con grandes aplausos.”
(Verena Völker, Reutlinger General Einzeiger, Alemania, Junio de 2023)
